Dioses

Esta película peruana, se estrenó hace poco en Lima, el tema de este film es el conflicto interno que existe en una persona, sea moral o emocional. La incomodidad de ser quien uno es ante el resto es lo que resalta en el comportamiento del propio ser humano. Son estos tipos de problemáticas las que se dejan desenvolver y deslumbrar en una sociedad, y más aún, en un grupo de personas que por más distintas se presenten, y se quieran mantener a esa distancia, conviven con rasgos iguales que los hacen sensibles los unos a los otros. Es esta manera de presentar lo mal visto, lo prohibido, lo juzgado, sea para bien o para mal, como un escándalo, no por el hecho mismo que lo sea para los demás, sino que comienza de esta forma, por que el propio ser humano lo maneja así. Es desde este momento, en el que los conflictos que cada uno pueda llevar dentro, comienzan a tomar formas diversas de la imagen que uno quiere brindar hacia el resto, el nacimiento del egocentrismo, la hipocresía o la resignación ante situaciones que ponen en tela de juicio la autenticidad con la que conviven sus vidas, la pérdida del conocimiento de reglas con las que se ve medida la sociedad en la que se encuentran, divulga una dinámica casi enfermiza en la clase alta peruana. Decisiones que han de tomar, conviven con conflictos generados por situaciones en las que quedan marcadas por una supremacía de los deseos sobre necesidades propias. Las brechas sociales, que contextualizan la trama de la historia reflejan su decadencia, las decisiones suelen ser el desencadenamiento de una problemática entre el propio yo y el resto con el que convive, y alienta.
Probablemente, si se discute la individualidad de los conflictos que ha adoptado este filme, son muy interesantes, el enamoramiento e interés que surge entre uno de dos hermanos es clave para entender el conflicto emocional interno de Diego, el castigo que siente consigo mismo al sentir un amor prohibido y todos los deseos que surgen en él lo lastiman; la relación entre Diego y Agustín marcan una distancia entre la misma, ya que la hacen interesante, dado que influye mucho en el comportamiento externo de ambos, mientras que el padre tiene un futuro decido sobre lo que debe hacer su hijo, como hijo que es marcan una responsabilidad en su entorno social, y, Agustín, como padre debe mantener todo el balance posible dentro y fuera de su familia para evitar a toda costa las críticas y ‘vergüenzas’ que puedan surgir hacia ellos desde su propio entorno social, ya que forma el hipocratismo y el uso de la mentira como principal benefactor social; el aparentar hacia uno mismo y los deseos de ser grande y poderoso como el personaje de Elisa, envuelven toda una situación en la que presenta la exigencia consigo misma por pertenecer a una sociedad que siempre se impone ante una clase media trabajadora de la que ella proviene, conociendo que cada acción suya estará bajo todo prejuicio de la clase alta a la que pretende ingresar; y por último, el desinterés (podría decirse, común) de Andrea de vivir la vida sin requerimiento de reglas externas que no sean propias y que no puedan controlarla, la magnitud de su egocentrismo la embarca en decisiones superficiales y desmesuradas que no tienen ningún peso de importancia para su vida, mientras su peso y su status no se desnivelen. Sin embargo, en la medida que desarrollan estos temas, van perdiendo estabilidad a la hora de ser recreados, pues en algún punto de la historia empieza a haber un desligamiento de la importancia real de estos temas (que son el principal motor tanto de la historia como del director) que acaban por ser superficiales, el vacío e individualidad que representan los personajes es algo ya conocido, no profundiza tanto como el concepto que presenta en sí, han caído en el estereotipo ya conocido, que solo se sostiene en la calidad representativa de las escenografías y del manejo de las tomas por el director.