Crimen y Lujuria

Si existe una mejor manera de representar los conflictos emocionales y sociales dentro de una sociedad humana que afronta una realidad opresiva y envuelta en drama, es una de las mejores formas de cómo un director puede profundizar en las emociones y decisiones de una sociedad, las cuales llegan a la vida por medio de personajes que están enclaustrados entre el deseo y el deber. Este film, nos muestra a las debilidades humanas como factores principales en la búsqueda de la libertad social y personal, ya que el contexto en el que se desenvuelven es quien los encasilla; la fragilidad del hombre como objeto, persona y autoridad se convierte en una sola ante la provocación de lo prohibido, a pesar del conocimiento previo que nos debe alentar a ser precavidos, solo refleja como somos juguetes del destino. Como mencionaba anteriormente, es el choque entre el deseo y el deber lo que fomenta la coalición de las pasiones que son distintas para estos dos personajes, ya que uno es puramente política y otra netamente carnal, y es esta fusión y encuentro el eje principal de la historia, por que este intercambio de emociones y represiones terminará juntando a la Sra. Mak con su propio personaje de la vida real, Srta. Wong dejando de lado la misión que se le encomendó, para luego quedar atrapada en ella.
Si hay algo común en las películas de este director, son los ligamentos que se tienen con las raíces de lo natural y real en los hombres que se presentan a lo largo de esta película. Las ambientaciones son sumamente reales, y no pierden ese toque de frialdad y tristeza que inunda a todo un país sumergiéndolos en la preocupación y la desesperación por lograr un cambio no solo político, sino que también social; además, los colores que utiliza son pasteles y/o opacados por la oscuridad y las tonalidades azules y negras que suelen contrarrestar un clima tenso, que van de la mano con un fondo sonoro que rellena estos sentimientos , que a pesar de no presentarse en todo el largo del film si tiene un peso importante para entender la personalidad del personaje y los efectos que causa en ella, como en la escenas en que Wong sigue cantando a pesar de ver la reacción de el Sr. Yee. Además, las escenas de sexo son muy complementarias para poder entender la relación de estos dos personajes, ya que ese fue el principal objetivo de Wong pero que al final la lleva a aceptar las consecuencias de sus acciones, ya no solo a un nivel personal, sino que son consecuencias que repercuten las miradas de sus compañeros que representan a las miradas de una sociedad que estuvo expectante al cambio.
Y por otro lado, el director le da un buen trato al movimiento de cámara, ya que esta es responsable por todas las escenas que estuvieron cargadas de momentos claves para poder entender el relato de esta historia, como los usos de planos conjuntos y planos generales para darle mayor complicidad a todos los personajes en la primera mitad de la película, como las reuniones entre la compañía de actores, para luego, presentarnos planos más personales en planos medios y generales en los que uno puedo darse cuenta del ambiente solitario en el que el motor funcional es la expresión corporal de estos personajes principales que abarca la atención de quien es espectador . Y por último, sigue manteniendo como característica del cine oriental, imágenes expresivas y emocionantes, sobre diálogos complicados y muy elaborados donde el personaje principal son las acciones y emociones.